Aktuelles

Coole Socken gegen Mobbing

An diesem Vormittag besuche ich eine Puppenwerkstatt in einer Grundschule. An zwei Tagen findet ein Projekt „Coole Socken gegen Mobbing“ statt. Ein Präventionsprojekt, indem durch eigenes Erleben ein Gespür für Mobbing entwickelt.
Quirliges Treiben empfängt mich. Die Schüler sitzen zusammen und diskutieren und gestikulieren mit ihren lustigen Figuren. Gestern haben sie Sand in kleine Beutel gefüllt, mit einem Strumpf überzogen, um daraus den Bauch der Figur zu gestalten. Der Kopf, eine Styroporkugel, hat Augen aus Perlen, Mund und Nase sind aufgemalt. Aus unterschiedlichen Stoffen und weiteren Accessoires ist eine buntes Völkchen entstanden. Da gibt es Handwerker, Lehrer, Polizisten, Krankenpfleger, eine Wahrsagerin, einen Taxifahrer und unterschiedliche Figuren, die „Irgendwie Anders“ oder “Etwas“ darstellen.
Grundlage dieses Workshop, der sich mit dem Thema „Mobbing“ beschäftigt, ist die Geschichte von „Irgendwie Anders“ , einem Bilderbuch von Kathryn Cave. Der kleine Gnom Irgendwie Anders wird ausgegrenzt, überall bekommt er zu spüren, dass er ein Außenseiter ist. Als er eines Abends Besuch von einem haarigen Etwas bekommt, der sein Freund werden möchte, ändert sich alles.
Heute Morgen haben die Kinder die Aufgabe, eine passende Rolle für ihre Figuren in dieser Geschichte zu finden. Zwei Gruppen von Dorfbewohnern bilden sich, auf einem Tisch entsteht ihr Dorf und Schuhkartons werden zu Häusern oder Fahrzeugen. Außerhalb des Dorfes auf einem Berg, dazu dient ein Hocker auf dem Tisch, wohnt Irgendwie Anders.
Die Geschichte beginnt!
Die Puppenspielerin Petra Albersmann erzählt die Geschichte dieses Dorfes. Alle Dorfbewohner, also alle Figuren werden von ihr in die Erzählung eingebaut. Niemand wird vergessen! Bewundernswert!“
Ihre Rollen spielen die Schülerinnen und Schüler unaufgeregt, ganz selbstverständlich. Da fährt der Taxifahrer los, um die Wahrsagerin zum Dorfplatz zu fahren. Denn dort haben sich alle Dorfbewohner versammelt, um sich Irgendwie Anders, der sich von seinem Berg herunter getraut hat, deutlich zu zeigen, dass er nicht erwünscht ist.
Spannend die Situation als Etwas plötzlich bei Irgendwie Anders an die Tür klopft, ohne auf ein höfliches Herein zu warten, geht Etwas ins Wohnzimmer und nimmt auf dem Sofa Platz. Schließlich sucht er einen Freund und möchte der Freund von Irgendwie Anders werden. Doch der ist gar nicht begeistert und wirft ihn raus. Plötzlich merkt Irgendwie Anders, dass sein Verhalten falsch war. Er will Etwas zurückholen und trommelt alle Dorfbewohner zusammen. Auf seinem Berg möchte Irgendwie Anders ein Fest feiern und dazu laden sie alle Etwas ein.

Für mich als Zuschauer ist es berührend, dieses erzählte Theaterstück zu erleben. Mit welchem Eifer die Schülerinnen und Schüler bei der Sache sind, wie vertieft sie in ihren Rollen stecken und wie intensiv sie spielen, ist beeindruckend.
Ganz unbemerkt erfahren die Schülerinnen und Schüler, was für ein Gefühl es ist, nicht dazu zu gehören. Im anschließenden Gespräch äußern sie ihre Betroffenheit, ihr Unwohlsein, ihre Hilflosigkeit und wie wichtig es ist, dass man Freunde hat.

Wie sehr die Klassengemeinschaft gestärkt wird und wie sehr einzelne Schüler über sich hinaus gewachsenen sind, zeigt das Beispiel eines autistischen Kindes, welches ohne Hemmungen in die Rolle von Irgendwie Anders schlüpft.

Dieser zweitägige Workshop hat Kinder auf spielerische Art und Weise für das Thema Mobbing sensibilisiert. Auch die Klassenlehrerin war beeindruckt, denn sie konnte ihre Schülerinnen und Schüler von einer ganz anderen Seite kennenlernen. Talente wurden sichtbar, die bisher im Klassenverband nicht sichtbar wurden.

Frau Jürgensen, Präsidentin des Lions Clubs Uthlande, die sich Zeit genommen hatte, den Workshop zu besuchen, war begeistert von den beiden Vorstellungen der Schüler. „So ein Projekt unterstützen wir gerne“, war ihr Fazit zum Schluss.

Gold Macht Liebe Tod - Das Nibelungenlied

Kunst kommt von Können, auch im Schauspiel, auch im Figurenspiel. Eine Figur, geführt von zwei Spielern, so gehen, sitzen, kämpfen zu lassen, dass das Publikum die Bewegung als flüssig, als natürlich empfindet, das zeugt von großer Könnerschaft. Und wenn ein Bühnencharakter zwei Repräsentationen hat – die Schauspielerin und die Figur – und die Zuschauerinnen und Zuschauer nicht den Wechsel zwischen groß und klein als störend, sondern vielmehr als plausibel und der Erzählung dienlich wahrnimmt, dann zeugt auch das von der Beherrschung des Hand- (und Mund-) Werks.

Foto: ©MEYER ORIGINALS

Das alles trifft auf das zu, was das Theater Waidspeicher gestern Abend (4.10.2025) auf die Bühne des Nordsee Congress Centrums gebracht hat: „Gold Macht Liebe Tod - Das Nibelungenlied“. 
Aber um auf „Kunst kommt von Können“ zurückzukommen: Das ist nur die halbe Wahrheit, denn die Berufskompetenz liefert nur die Form, die den Inhalt, hier die Erzählung des Nibelungenliedes, stützt. Diese Handlung textnah und dennoch über den Text hinausweisend zu erzählen, so dass das Publikum Bezüge zur eigenen Lebenswirklichkeit und auch zur Weltlage herstellen kann, beweist, dass die Konstruktion des Spieles durchdacht ist, trägt, und auch die Zuschauerschaft emotional einfängt. Enttäuschte Liebe, Betrug, Gier, Machtstreben und Machtmissbrauch, wem fielen dazu nicht unmittelbar aktuelle Beispiele ein.
Dieses Gewebe aus uralten Motiven perfekt auf die Bühne gebracht zu haben wurde mit langanhaltendem Beifall belohnt.  jd

Kinderstücke

Im Kirchspielskrug in Mildstedt gibt es wie in alten Zeiten Puppentheater für Kinder – im Tanzsaal. Ein besondere Atmosphäre mit Küchenduft und Geschirrgeklapper empfängt mich.

Gespannt warten die großen und kleinen Zuschauer vor der Tür. Heute im Programm: Manage frei! Der Hundeflohzirkus.

Die Bühne ist schon aufgebaut: Ein Stück Brokatstoff bildet den Hintergrund, eine karierte Decke in schwarz weißem Muster ist der Boden, darauf steht Rodriguez, ein English Pointer. Madame L’Amour, in einem eleganten Kleid, geschneidert aus dem selben Brokatstoff, betritt anmutig die Bühne. „Bonjour mon amies“ und schon hat Madame die Herzen erobert.

Ein kleines Wunder an Fantasie entwickelt sich in Raum: Ein Flohzirkus zeigt seine Kunststücke. Die Flöhe winzig klein, in Kostümen aus bunten flauschigen Kügelchen, zeigen sensationelle Akrobatik auf dem Hochseil mit solcher Präzision, dass man unwillkürlich den Atem anhält.

Madame L’Amour spielt mit der Illusion. Mit ihrer Magie fasziniert Madame große und kleine Zuschauer, die ihr in ihre zauberhafte Zirkuswelt bereitwillig folgen. Charmant lockt sie ein kleines Mädchen auf die Bühne, die ihr assistiert. Da springen die Flöhe in den Zylinder, die Flauschkügelchenpyramide gelingt und der Sprung durch den Feuerreifen wird bejubelt.

Phantastisch: Unsichtbares wird sichtbar. Alltägliches verwandelt sich in Magisches. Reales verschwimmt mit Imaginärem. Das kleine Mädchen und auch die Zuschauer zweifeln keinen Moment: Die akrobatischen Flöhe sind sichtbar! Eine zauberhafte Lehrstunde für den Glauben an das Wunder! Cordula Nosseck vom Dachtheater aus Österreich eine wirkliche Künstlerin ihres Fachs! be

Frau Holle

Märchenstunde im Dorfkrug. Kinder mit Eltern oder Großeltern stehen vor der Saaltür und warten geduldig auf Einlass.

Erzählt wir das bekannte Märchen von den zwei sehr unterschiedlichen Mädchen, die eine fleißig, die andere faul, die eine liebt Firlefanz, die andere bleibt brav Zuhaus’. Als die Fleißige über und über mit Gold bedeckt von Frau Holle zurückkehrt, will die Faule auch unbedingt das Gold bekommen und macht sich auf den Weg, um ihr Glück zu finden.

Dieser Weg führt in den Brunnen. Die Faule muss sich überwinden, sie zählt gemeinsam mit dem Publikum eins, zwei, halb drei, viertel vor drei und dann fasst sie sich ein Herz und springt! Dort hört sie aus dem Ofen die Rufe: Hol’ uns hier raus, sonst verbrennen wir.“ Die Zuschauer bilden den vielstimmigen Chor der verzweifelten Brote. Doch sie tut nichts. Auch den Chor der Äpfel (Publikum) ignoriert sie. Bei Frau Holle verschläft sie die Zeit, schüttelt nicht die Betten, wie ihr aufgetragen. Sie will nur eins: mit Gold überschüttet werden.

Zum Abschied öffnet Frau Holle erneut ihren Regenschirm. Doch statt goldener Fäden regnet es für sie schwarze Pechstreifen. Der Hahn kräht! Doch Pechmarie wird nicht verhöhnt. Die Moral von der Geschicht’ ist nicht : Nur wer fleißig ist, wird belohnt.

In diesem Märchen von Frau Holle heißt es: Jeder kann schließlich einmal Glück oder Pech haben. So nehmen sich die Schwestern an die Hand und freuen sich, dass sie sich haben. „Du bist meine Schwester. Nur das zählt.“ Ein wunderbarer Schluss!

Beseelt verlassen die großen und kleinen Zuschauer den Theatersaal. Sie verabschiedeten sich von der Puppenspielerin, Sabine Zinnecker vom Theater Siemitz: „Es war wunderschön!“ „ Es hat mich berührt!“ „Mir ging das Herz auf! Vielen Dank für diese zauberhafte Vorstellung!“ be

Nachlese

Papier ist ein wunderbarer Werkstoff: Seidig glatt zunächst, handschmeichelnd, oder mit fühlbarer Rauhigkeit. Papier lässt sich falten, knittern, reißen, schneiden, bemalen.
Es verlässt seine zwei Dimensionen und erzeugt dreidimensionale Gebilde und kann Zeichnungen und Gemälde tragen.
Damit erzeugt Papier Sinneseindrücke: Wir verfolgen seine Entwicklungen mit dem Auge, wir hören es knistern oder reißen, wir riechen und fühlen es - entweder selbst, oder indem wir uns in die hineinversetzen, die das Papier meisterlich handhaben, um eine teils romantische, teils aufrüttelnde Geschichte zu erzählen: Die Geschichte der Begegnung zweier Menschen, die ihre kleine Welt aufbauen. Ein Haus, Vögel, Blumen, das und mehr wächst und gedeiht aus dem Papier, das den Urstoff dieser Welt darstellt.
Und auch Farbe kann das Papier tragen. In einer furiosen Choreographie entsteht aus kräftigen Pinselstrichen ein Bild, ein Wunschbild, das die Künstler entwerfen, bis bös-rote Farbe in einem zerstörerischen Hagel den Frieden zerstört.
Aber Hoffnung gibt es doch: Aus Papier entsteht im Bühnenhintergrund eine neue Welt.

Foto: ©MEYER ORIGINALS

Das alles präsentierte das Xirriquiteula Teatre aus Barcelona am gestrigen Abend (28.09.2025) im Nordsee Congress Centrum im Rahmen der 41. Pole Poppenspäler Tage.
Das Publikum feierte die Darsteller Iolanda Llansó und Marc Costa mit lang anhaltendem Applaus für ihre Produktion Papirus. jd

EIN FURIOSER START!

Freitag, 25. September 2025 im NCC Husum: Der Vorstand des Pole Poppenspäler Förderkreises (Bild 1) heißt das Publikum zum 41. Internationalen Figurentheater Festival herzlich willkommen. Robert Koch, als Vertreter der Stadt Husum, überbringt die besten Grüße von Bürgermeister Martin Kindl und würdigt das 10-tägige Festival als generations- und kulturübergreifendes Event – die Pole Poppenspäler Tage sind längst eine feste Größe im nordfriesischen Kulturleben.

"Laika“, das Eröffnungs-Spiel (Bild 2) des diesjährigen Festivals, erzählt die Geschichte um die erste (tierische) Kosmonautin. Das spanische Xirriquiteula Teatre, aus dem 2000 km entfernten Barcelona angereist, spielt in diesem mitreißenden, skurrilen wie anrührendem Stück mit vielfältigen Techniken, mit Schauspiel, mit Projektionen, Figuren, Schattenspiel und Automaten. Das Publikum ist begeistert, spendet nicht enden wollenden Applaus – ein furioser Start! pmm

Fotos: ©MEYER ORIGINALS

Nachruf

Der Pole Poppenspäler Förderkreis trauert um Gisela Sobeczko, die am 19. Juli 2025 im Alter von 94 Jahren im Kreise ihrer Familie in Stuttgart verstarb.

Foto: Haye Bijlstra

Gisela Sobeczko gründete 1983 gemeinsam mit Gila Terheggen ( 2021) den Pole Poppenspäler Förderkreis e.V. und 1984 das Poppenspäler Museum.
Über mehr als zwei Jahrzehnte war sie mit außergewöhnlichem ehrenamtlichen Engagement im Vorstand aktiv und organisierte alljährlich ein internationales Figurentheaterfestival.

Unvergessen wird die Herzlichkeit bleiben, mit der Gisela Sobeczko Menschen begegnete. Sie zeigte sich stets offen für neue Entwicklungen des Figurenspiels und ihre Begeisterungsfähigkeit wirkte ansteckend.

Mit ihrer Beharrlichkeit und ihrem Mut hat sie entscheidend dazu beigetragen, dass die Pole Poppenspäler Tage zu einem festen Bestandteil der Kulturlandschaft in Husum wurden.

Wir werden unser Ehrenmitglied in dankbarer Erinnerung behalten.
Unsere Anteilnahme gilt ihrer Familie.

Der Pole Poppenspäler Förderkreis e. V.

Kulturnacht

Pole Poppenspäler Förderkreis präsentiert:
Solo für Marionetten – Szenenprogramm von Anja Kilian

Foto: Kulturnacht

Der Pole Poppenspäler Förderkreis hatte die Hamburger Puppenspielerin Anja Kilian eingeladen. Sie verzauberte die Besucher und Besucherinnen der Kulturnacht mit ihrem „Solo für Marionetten“ mehrfach mit kleinen Szenen im Südflügel des Schlosses.

Vor jeder Vorstellung gab Anja Kilian eine kleine Einführung in ihr Marionettenspiel. Die zahlreichen Zuschauer und Zuschauerinnen erfuhren, dass die Figur an Fäden wie ein Pendel funktioniert, dessen Schwer-und Fliehkraft einander beeinflusst und sich auf die Lebendigkeit der Figur auswirkt und entscheidet, ob ein- oder zweihändig zu spielen ist. Ihre Ausführungen waren fast wie ein „Crash- Kurs“ für Marionettenspiel!
In einer Szene zeigte die Puppenspielerin die Verbindung zwischen Schattenspiel und Marionette. Als Marionette wählte sie die Biene, die mit dem Frosch, einer Schattenfigur, in Interaktion tritt.
Die Sängerin mit Glitzerkostüm und Federboa sang den Song „ Diamonds are the best girls friends“, das man fast glauben konnte, die Figur auf der Bühne sei tatsächlich Marylin Monroe. Figur und Spielerin verschmolzen, wurden eins und die Figur erwachte zu eigenem Leben. Ein wirklich besonderer Moment.
Die beiden Figuren, die zu Tangoklängen tanzten, wurden zu Tänzern, die den Rhythmus der Musik spürten, sodass ihre Bewegungen wunderbar miteinander harmonisierten. Einfach umwerfend!
Es waren berührende und emotionale Vorstellungen, die ohne Worte, untermalt mit wunderschöner Musik und erstklassiger Puppenführung dargeboten wurden.
Anja Kilian eröffnete dem Publikum mit ihren selbst gebauten Marionetten einen ganz besonderen Einblick in die Kunst des Puppenspiels, was einen völlig in den Bann zog.
Bei jeder Vorstellung war der Südflügelsaal gut gefüllt und die Besucher kamen voller Freude aus dem Saal. Allen Zuschauern hatte Anja Kilians Spiel ein Lächeln ins Gesicht gezaubert.
Ute Reuter, Pole Poppenspäler Arbeitskreis

Schlossvergnügen November 2025

Vorweihnachtszeit ist Märchenzeit!

Foto: die exen

Am Samstag, 29.11.2025, präsentiert der Pole Poppenspäler Förderkreis das Puppenspiel „Sterntaler“ um 14.00Uhr im Südflügel des Schlosses.
Puppenspielerin Karin Schmitt, vom Theater die Exen, erzählt die Geschichte vom „Sterntaler“ frei nach dem Märchen der Brüder Grimm:
„Es war einmal ein Mädchen, dem war Vater und Mutter gestorben, und es war so arm, dass es kein Kämmerchen mehr hatte, darin zu wohnen, und kein Bettchen mehr hatte, darin zu schlafen, und endlich gar nichts mehr als die Kleider auf dem Leib und ein Stückchen Brot in der Hand, das ihm ein mitleidiges Herz geschenkt hatte. Und weil es so von allen verlassen war, ging es in die weite Welt hinaus.“
In diesem offenen Schattenspiel wird mit Poesie und Zauber die Geschichte vom Mädchen erzählt, das so arm war und doch so reich wurde. Raffinierte Requisiten erzeugen im ständigen Wechsel das Bühnenbild und schaffen eine einzigartige Atmosphäre, sodass der Zuschauer den Alltag vergessen und wahrlich in eine wunderbare Welt eintauchen kann.
Somit wird die alte Märchenerzählung zu einem echten Erlebnis für die ganze Familie.
Karten sind für das 45minütige Puppenspiel direkt an der Tageskasse erhältlich.

In einem offenen Schattenspiel wird mit viel Poesie und Zauber die Geschichte vom Mädchen erzählt, das so arm war und doch so reich wurde.

Schlossvergnügen mit Schneewittchen

Zum Schlossvergnügen am 30.11.24 um 14.00 Uhr lädt der Pole Poppenspäler Förderkreis alle kleinen und großen Märchenfreundinnen und Märchenfreunde in den Südflügel des Schlosses ein. Das Figurentheater "Krimmelmokel" aus Flensburg spielt "Schneewittchen".

Karten sind unter der Email : schlossvergnuegen@pole-poppenspaeler.de erhältlich.

SCHNEEWITTCHEN
frei nach einem Märchen der Gebrüder Grimm
Figurentheater Krimmelmokel, Flensburg

Das Märchen vom wunderhübschen Mädchen, „so weiß wie Schnee, so rot wie Blut und so schwarzhaarig wie Ebenholz“ wird in einer wandelbaren Kulisse mit Tischfiguren gespielt.
Der Text folgt fast wörtlich dem Grimmschen Märchen und trotzdem erleben wir ihn neu. Mit viel Witz und einfühlsamer Poesie verzaubert Puppenspielerin Inga Hartmann die kleinen Zuschauer. Dabei lehnt sie sich an die Lebenswelt der Kinder an. Die farbenfrohen gestalteten Zwerge haben alle eine wichtige Aufgabe in der Zwergengemeinschaft. Und alle helfen Schneewittchen, neue Dinge, die sie als Prinzessin nicht kannte, auszuprobieren. Schneewittchen lernt, sich vor der neidischen Königin in Acht zu nehmen. Aber dann ist da dieser leckere Apfel! Soll Schneewittchen abbeißen oder nicht?
Ein bezauberndes Märchen, das einstimmt auf die Adventszeit.

Kinder ab 3 Jahre
50 Minuten
Karten: 11€ Erwachsene / 7.50€ Kinder.

Foto: Figurentheater Krimmelmokel, Flensburg

Finito.

Die Ausstellung des Pole-Poppenspäler-Förderkreises „Darf man über Hitler lachen?“ fand am 06.10.2024 ihr Ende mit einer Finissage, die von den Kuratoren Ingrid Quack und Volker Friederichsen gestaltet wurde.

Die beiden (Foto) lasen aus den zahlreichen Kommentaren vor, die Besucherinnen und Besucher hinterlassen haben. Es wurde deutlich, dass die Ausstellung zu einer sehr reflektierten Auseinandersetzung mit der Zeit des Nationalsozialismus und möglichen Schlussfolgerungen für die heutige Zeit geführt hat. Die Frage, die als Titel über der Ausstellung stand, wurde unterschiedlich, aber stets ernsthaft beantwortet. Und zudem wurde die professionelle Aufbereitung des Themas mit verschiedenen Medien – unterstützt von Franziska Horschig vom Museumsverbund Nordfriesland - hervorgehoben.

Es wäre zu wünschen, dass diese gelungene Ausstellung auch anderenorts präsentiert werden könnte. (JD)

Foto: © Pole Poppenspäler Förderkreis e.V.

Nachlese

Ein grandioser Schlussakkord beendete das Jubiläumsfestival. Markus Dorner spielte ein fulminantes musikalisches Szenenprogramm. Mit Humor und Augenzwinkern erklangen wohlbekannte Volkslieder und Melodien aus Opern. Die Ballade vom Zauberlehrling oder Reinhard Meys Chanson „Es gibt Tage, da wünscht’ ich, ich wär’ mein Hund“ wurden mit viel Spielfreude und wunderbarer Gesangsstimme auf die Bühne gebracht. Höhepunkt war sicherlich „Die kleine Reblaus“ von Hans Moser. Vorgetragen von Markus Dorner im typischen wienerischen Schmäh entzückte das Publikum. Die begeisterten Zuschauer dankten mit minutenlangem Applaus.

Fotos: ©MEYER ORIGINALS

Das Erinnerungsbuch, in das die Besucher und Besucherinnen über die 10 Festivaltage hineinschreiben konnten, überreichten Anja Kilian, Puppenspielerin aus Hamburg, und Baukje Scheppink, langjährige Festivalbesucherin aus den Niederlanden und ausgezeichnete Kalligraphin, dem Vorstand des Pole Poppenspäler Förderkreises als Dankeschön. Überwältigt und berührt nahm der Vorstand dieses wunderbare Erinnerungsbuch entgegen.

Wenn ich wieder klein bin – Erinnerung an Janusz Korczak

Publikumsstimme:

Dr. Janusz Korczak, polnischer Jude und Leiter eines jüdischen Waisenhauses, muss nach der Machtübernahme der Nazis ins Ghetto und wird dann mit 200 Kindern deportiert. Korczak, der sich schützend vor seine Kinder gestellt hat, begleitet diese auf ihrem letzten Weg. Ihre Spur verliert sich in Treblinka.
Es ist meisterhaft, wie es Pavel Möller-Lück gelingt, die Geschichte des Doktors derart humorvoll und mitunter witzig zu erzählen, ohne diesem düsterem Thema die Achtung und Wertigkeit zu nehmen. Es wirkt nie platt oder unangemessen.
Liebevoll im Spiel, liebevoll in der Ausstattung; aus sämtlichen Nischen werden Figuren herausgeholt, jeder Gegenstand wird zur Hauptfigur: Aus einem, an der Leine hängenden Koffer wird eine Projektionsfläche, dann ein Schlafsaal im Waisenhaus.
Pavel Möller-Lück schlüpft in sämtliche Rollen, kaskadiert in rauschenden Dialogen und entfesselt ein wortgewaltiges Bild einer großen Persönlichkeit in einem ebenso großartigen wie berührenden Theaterstück.

Torsten Zajwert, langjähriger Besucher der Pole Poppenspäler Tage, Hamburg

Foto ©MEYER ORIGINALS

13 Wochen – 13 Wanderungen

Mit dem Projekt „13 Wochen – 13 Wanderungen“ erinnert der Freundeskreis KZ-Gedenkstätte Husum-Schwesing an die Häftlinge, die für den Bau des Friesenwalls eingesetzt wurden.

Am 28. September beteiligten sich der Pole Poppenspäler Förderkreis und Festivalbesucher an dieser Wanderung und gingen den sieben Kilometer langen Weg der Häftlinge.

Teil der Gruppe auf dem Gelände der KZ-Gedenkstätte. Foto ©MEYER ORIGINALS.

Die Regentrude – Figurentheater Weidringer

Bei stürmischem Wetter haben sich die Schüler und Schülerinnen von Amrum nach Husum gewagt, um "Die Regentrude“, ein Puppenspiel vom Figurentheater Weidringer aus Erfurt nach dem Märchen von Theodor Storm, anzuschauen.

Foto: ©MEYER ORIGINALS

Kinderstimmen zum Stück:

"Die Puppenspielerin hat gut die Stimme verstellt." / "So viele verschiedene Stimmen-Toll!" / "Kleidertrick mit der Schürze war Stine, umgekrempelt zur roten Weste war es der Bauer. Super!" / "So viele Rollen von nur einer Person. Dass die Frau alle Rollen gleichzeitig gespielt hat, fand ich gut." / "Die Verwandlung zum Baum und dass sie sich im Baum hochgearbeitet und dabei noch die Perücke aufgesetzt hat." / "Der Feuermann war toll, Stimme und dass er immer wieder irgendwo hervorkam." / "Dass die Puppenspielerin meine Haare angefasst hat und uns mit Wasser bespritzt hat, als die Regentrude erwacht war." / "Die Puppenspielerin hat so schön Geige gespielt." / "Ich war erstaunt, dass die Puppenspielerin den Spruch so gut aufsagen konnte und wir auch mitmachen konnten." / "Die Dekoration, die wandelbaren Kostüme und die Stimmen haben uns allen besonders gut gefallen." / "Das Wort „Furztrocken“, das Schnarchen vom Bauern und die wandelbare Espresso-Maschine waren lustig"

Peter und der Wolf

Vierzig kleine Händepaare marschieren in buntem Zug in den Schlosshof, wuseln in den Vorraum, legen ihre gelben Westen ab und füllen die Reihen im Südflügelsaal: "Peter und der Wolf" wird gegeben.

Auftritt die Spielerin, baut eine Rahmenerzählung auf und schon geht es los: Die Instrumente stellen sich vor und mit ihnen die Figuren, die sie repräsentieren. Da watschelt die Ente zu Oboenklängen über die Bühne, die Kinder sind begeistert. Gravitätisch großväterlich das Fagott. Hüpfend erscheint, von Geigen umgeben, der Peter. Der Großvater wohnt in einem alten Grammophon, das, so die Rahmenerzählung, auch Prokofjews wunderbare Musik wiedergibt.

Die Geschichte ist bekannt, die Erwachsenen im Saal kennen sie wohl alle. Dass die Kinder sie jetzt kennenlernen ist ein großer Spaß. Und es ist Kulturvermittlung im besten Sinne. Wie schön, dass es das gibt.

Foto: Nastja Zukanova

Lange Nacht der Puppen

Wo anfangen, wo aufhören, wenn es gilt, über die „Lange Nacht der Puppen“ zu berichten…

Es war ein glänzender Kontrast zwischen den Präsentationen dreier junger Absolventinnen der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und dem Rückblick auf 40 Jahre des Figurenspiels in Husum, der von altgedienten Profis des Fachs grandios und unterhaltsam gestaltet wurde.

Im ersten Teil präsentierte ein junge Künstlerin, wie man mit minimalen Mitteln – einer Eiskugel als Bauchladen und einigen Figuren – ein witziges Spiel über Entscheidungsangst, Zögerlichkeit und großen Träumen entstehen lässt.

Den mittleren Teil gestalteten Spielerinnen und Spieler, die das Poppenspäler – Festival seit 40 Jahren begleitet haben, natürlich nicht etwa mit langatmigen Laudationes, sondern mit Kostproben ihres spielerischen Könnens. Und „spielerisch“ hat hier eine Doppelbedeutung: Es steht für die handwerkliche Spielkunst genauso wie für die spielerische Leichtigkeit, die der Zuschauer empfindet und die doch Ergebnis jahrelangen Trainings ist. Nicht vergessen werden sollte, dass außer den Spielszenen auch kreative Wortbeiträge die 40 Pole – Jahre wieder vor Augen führten

Und der Schluss: Katzenmusik mit Haushaltsgegenständen und Werkzeugen, virtuos und geradezu artistisch gezeigt von den drei Künstlerinnen. Hier begegneten sich also Künstlergenerationen und belegten: Das Figurenspiel ist nicht nur Tradition, sondern auch Gegenwart und Zukunft.

HANDLUNGEN – Marc Schnittger, Kiel

Es gibt die Theorie, dass Hand und Hirn im Laufe der Menschwerdung eine Co-Evolution erfahren haben. Wollte man einen - zugegeben unwissenschaftlichen - Beleg dafür bekommen, dann war man bei der Aufführung der "Handlungen" am 21.09.2024 im Rittersaal des Schlosses vor Husum richtig: Aus dem Hirn der Autoren floss ein Strom intelligent-lustiger Spielszenen über die Hände der Spieler in die Hirne des Publikums.

Aus diesen Händen, ergänzt um einen kugelrunden Kopf, wurden die Akteure, deren HANDlungen die Zuschauerinnen und Zuschauer teils gebannt, teils mit Tränen des Lachens in den Augen, folgten. Wer, wie die Zuschauer im vollbesetzten Rittersaal, sich diese Auszeit vom Alltag gegönnt hat, wird sich am Ende sagen: "Handlungen" haben zwar nicht Hand und Fuß, aber Hand und Hirn – meine Hand drauf!

Publikumsstimme:

"Handlungen" hat für mich den Publikumspreis verdient",
so Herr Hildebrand aus Mannheim, zum ersten Mal als Gast bei den Pole Poppenspäler Tagen.

Ein gelungener Auftakt!

Freitag, 20.10.2024 im Nordsee Congress Centrum in Husum: Vor ausverkauftem Haus gratuliert die lokale Prominenz den Aktiven des Pole Poppenspäler Förderkreises zum 40. Festival. Die Pole Poppenspäler Tage haben sich seit langem als fester Bestandteil des nordfriesischen Kulturlebens etabliert.

Das erste Spiel des diesjährigen Festivals war der „Schimmelreiter“ nach der gleichnamigen Novelle von Theodor Storm, aufgeführt vom Kobalt Figurentheater aus Lübeck. Die packende und technisch anspruchsvolle Aufführung wurde mit viel Applaus bedacht – ein gutes Zeichen für die zahlreichen weiteren Spiele! Für einige wenige Spiele sind noch Restkarten verfügbar.

Ein Bauchladentheater zum Jubiläum

Am Freitagnachmittag, sozusagen als Auftakt, wurde das Jubiläumsbändchen „Pole Poppenspäler Tage. 40 Jahre Phantasie Inspiration , Magie“ der Öffentlichkeit vorgestellt.

Isgard Terheggen (Pole Poppenspäler Förderkreis e.V.), Mathias Kuchta (Puppenspieler) und Rüdiger Otto von Brocken (Journalist) tauschten vor interessierten Zuhörer*innen Geschichten und Anekdoten aus. Sie erzählten kurzweilig von der Festivalplanung mit einem Festnetztelefon (!) sowie erschrockenen Theaterbesuchern bei Kindervorstellungen. Aus manchen Begegnungen mit Künstler*innen erwuchsen langjährige Freundschaften.

Rüdiger Otto von Brocken nahm dies zum Anlass über seinen Freund Günter Gerlach zu berichten. Der Puppenspieler Günter Gerlach aus Weimar war mit seinen Bauchladentheater-Auftritten ein besonderes Ereignis. Nach seinem frühen Tod 1991 schenkte Susanne Gerlach das Bauchladentheater „Die Schöne und das Biest“ an Rüdiger Otto von Brocken.

Dieses Bauchladentheater wurde nun zum Jubiläum der Pole Poppenspäler Tage der Poppenspäler Sammlung als Dauerleihgabe übergeben und ergänzt die bereits umfangreiche Dauerleihgabe von fünf Theatern und sieben Inszenierungen von Susanne Gerlach. Perdita Ehlert vom Pole Poppenspäler Förderkreis bedankte sich herzlich.

Ausstellung 23.6. – 6.10.2024 im Schloss vor Husum

Darf man über Hitler lachen?

Über Reinhold Beckers Puppenspiel „Die letzten Tage im Bunker des Führers“ – Eine deutsche Tragikomödie (1999)

Eine „persönliche Abrechnung“ mit dem Nationalsozialismus strebte der pensionierte Kieler Pastor Reinhold Becker (1932-2012) in seinem Puppenspiel an, mit dem die Amateurbühne ,,Beckers kleines Welttheater" 1999 beim Husumer Poppenspäler-Festival gastierte.
Sein Stück steht andererseits - über das Figurentheater hinaus - in einem literatur-, theater- und filmgeschichtlichem Kontext von Darstellungen, die die Schrecken des Nationalsozialismus mit einer verfremdeten Perspektive unter Einbeziehung komisch-satirischer Stilmittel verbinden.
Diese Zusammenhänge - neben dem Stück selbst - an Beispielen aufzuzeigen, ist die Absicht dieser Sonderausstellung, die das Kolk17 Figurentheater & Museum in Lübeck durch seine Leihgabe der Original-Figuren von Reinhold Becker ermöglicht hat.
Durch den Blick auf verschiedene künstlerische Auseinandersetzungen mit dem dunkelsten Kapitel der deutschen Geschichte möchten der Pole Poppenspäler Förderkreis und der Museumsverbund Nordfriesland Anregungen zu einer Diskussion geben, die in unseren Tagen nichts an Aktualität eingebüẞt hat.

Die Ausstellung wurde gefördert mit Mitteln der Böttcher Stiftung sowie des Rotary Club Husum. Sie ist bis zum 6. Oktober 2024 im Kaminzimmer im Schloss vor Husum zu sehen.

Poppenspäler - Museum in neuer Verantwortung

Zum 1. Mai ist das Poppenspäler - Museum im Schloss vor Husum in die Verantwortung des Museumsverbundes Nordfriesland übergegangen. Bisher wurde es ehrenamtlich vom Pole Poppenspäler Förderkreis e.V. geführt. Durch den Übergang an den Museumsverbund werden der Bestand und die Betreuung des Museums auf Dauer gesichert.

Die in Deutschland einmalige Sammlung von Figuren aus aller Welt, aber mit Schwerpunkt auf in Schleswig-Holstein entstandenen oder gespielten Figuren verbleibt im Eigentum des Förderkreises, wird aber als Dauerleihgabe dem Museumsverbund übergeben.

Perdita Ehlert als Vertreterin des Förderkreises bedankte sich für die konstruktiven Vertragsverhandlungen, die zu dieser Übergabe geführt haben und war zuversichtlich, dass die Sammlung auch weiterhin ein Highlight in der nordfriesischen Museumslandschaft sein wird, Tanja Brümmer, Leiterin des Museumsverbunds Nordfriesland, zeigte sich erfreut darüber, dass der Museumsverbund durch das Poppenspäler Museum bereichert und sinnvoll ergänzt wurde.

Dietmar Schwenck und Perdita Ehlert (Pole Poppenspäler Förderkreis e.V.) bei der Übergabe der Schenkung. Foto: © Pole Poppenspäler Förderkreis e.V.

Eine Finissage und ein großzügiges Geschenk

Am Sonntag ging die erfolgreiche Ausstellung „Von der Bühne zum Bild. Das zweite Leben der Theaterfigur“ zu Ende. Bei der Finissage war der Flensburger Künstler Dietmar Schwenck anwesend und übergab dem Pole-Poppenspäler-Förderkreis e.V. ein großzügiges Geschenk: Sein Gemälde „Laterna Magica“, das zukünftig die Sammlung im Poppenspäler Museum im Schloss vor Husum bereichern wird.